Cours Professionnel
Cours Professionnel
Formation en 2 ans au métier de comédien
Préparation aux concours des écoles d’enseignement supérieur de théâtre
Les grandes lignes sur lesquelles s’appuie l’enseignement au Cours MYRIADE sont empruntées à la méthode Stanislavski. Elle offre aux élèves-comédiens les bases d’un travail où l’acteur est « au service » du personnage.
Nous donnons à nos élèves les fondements d’un jeu basé sur la sincérité de l’émotion. En effet, le jeu naturaliste repose sur un jeu fin, léger, sensible et profondément humain.
Des exercices permettent de mettre en pratique cette méthode. Nous mettons également l’accent sur le travail de plateau, à la fois, autour de textes classiques et contemporains.
Pour répondre aux attentes des réalisateurs de cinéma et de télévision, une préparation aux castings, ainsi que le tournage de scènes de film, sont travaillés durant toute la formation. Cela permet aux élèves-comédiens de se familiariser au jeu face caméra.
Des partenariats, avec l’Ecole Émile Cohl et le Studio Anatole, font également découvrir le métier de la voix.
Par ailleurs, des sorties aux théâtres sont organisées par l’école ainsi que des Master Classes (rencontres avec des professionnels du spectacle : metteurs en scènes, comédiens, … ).
L’équipe pédagogique se veut à l’écoute des élèves et les soutient dans leur insertion professionnelle. Ainsi, au cours de leur formation, les élèves ont à leur disposition les annonces de directeur/directrices de casting, metteurs en scène, … reçues par l’école et passent alors régulièrement des castings.
Nous souhaitons transmettre une méthode, une technique, une pratique, largement éprouvée par nos intervenants, tous professionnels.
En adéquation avec cette formation initiale, des disciplines complémentaires (danse, chant et mime) sont proposées, à la carte, pour répondre aux besoins de chacun.
Le Cours Professionnel demande un investissement important aux élèves. L’ardeur au travail et l’esprit de groupe sont des qualités souhaitées.
Les horaires étalés sur toute l’année scolaire (sauf fêtes de fin d’année) permettent d’avoir une pratique de jeu plus régulière afin de mieux suivre l’évolution. Ce mode de fonctionnement donne également aux élèves la possibilité de suivre un cursus universitaire ou une activité rémunérée en parallèle à la formation.
L’école prône également une autonomie dans le travail des élèves-comédiens et propose ainsi un accès libre à la salle en dehors des heures de cours.
Formation initiale
Théâtre - Cinéma - Voix off
Formation initiale
Classe de 1ère année
Corps & Espace
- Training : échauffement et prise de conscience du corps
- Exercices sensoriels d’après la méthode Actor’s Studio
Diction
- Placement de la voix : travail sur la respiration et la projection
- Exercice d’articulation
- Lecture à haute voix
Improvisation
- Exercices d’improvisation basés sur la méthode Stanislavski
- Improvisations à thèmes ; individuelles et collectives
Interprétation
- Construction du personnage
- Seul en scène : Le monologue
- Interprétation de scènes classiques et contemporaines
Créations & Représentations
Classe de 2ème année
Approfondissement des acquis
- Corps & Espace
- Diction
- Improvisation
Acting in English NOUVEAU
- Interprétation de scènes en anglais
Préparation aux concours
- Préparation des scènes (dès la rentrée)
- Filage des scènes (avant les premiers concours)
Créations & Représentations
Créé en 2006, le spectacle de fin d’études permet aux élèves de 2ème année du Cours Professionnel de se confronter à une première expérience scénique dans la durée. Depuis 2012, ce sont deux spectacles qui sont montés par an. Les élèves-comédiens participent à la conception de « leur pièce » : mise en scène, costumes, décors, régie, son et éclairage.
Ateliers “Préparation aux Castings”
Atelier 1 :
Au cours du 1er trimestre de leur formation, les élèves de 1ère année participent à une simulation de casting professionnel à partir d’une séquence d’un vrai scénario.
L’école accueille, lors de cet atelier, les étudiants de 2ème année (en option assistanat de réalisation) de l’école ARFIS dans le but de leur faire observer le travail de direction d’un comédien lors d’un casting.
Atelier 2 : NOUVEAU
Toujours durant le 1er trimestre de leur formation, les élèves de 1ère année se confrontent à nouveau à une situation de casting, cette fois-ci dirigée par les étudiants de l’ARFIS.
Les ateliers sont filmés. Un visionnage est réalisé afin d’établir une critique constructive.
Les rushes des essais sont remis aux élèves dans un objectif de formation et non pour un usage professionnel.
Stages au Studio Anatole
Stage individuel :
Chaque année, les élèves de 1ère année, participent à un stage individuel d’1h au studio d’enregistrement Anatole, afin de découvrir les différentes facettes de la voix off : Publicité, film d’entreprise, documentaire, jeux vidéos, …
Stage en groupe : NOUVEAU
Pour allez plus loin, les élèves de 1ère année font ensuite un stage en groupe (5-6 personnes) de 5h, toujours au studio Anatole, pour approcher de manière plus approfondi les différentes techniques de doublage.
Une bande démo est remis à chaque élève, en fin de stage.
Travaux de fin d’études
Depuis 2014, quelques élèves du Cours Myriade sont sélectionnés, sur casting, pour prêter leurs voix dans les travaux de fin d’études des élèves de l’école Emile Cohl (École de dessin animé, bande dessinée, illustration, jeu vidéo & infographie 2D / 3D).
L’ occasion pour l’ensemble des élèves du cours professionnel de passer un premier casting voix !
Dans un but d’ouverture et d’apprentissage par l’exemple, le Cours Myriade organise, chaque année, des rencontres avec des professionnels du spectacle, qui viennent partager leur passion avec l’ensemble des élèves du Cours Professionnel.
Ainsi sont déjà venus :
Jean-Claude Brialy, Anne-Claire Chaffard, Jean-Rémi Chaize, Jacques Ciron, Vernon Dobtcheff, Alain Feydeau, Michel Galabru, Damien Gouy, Thierry Hancisse, Catherine Hiegel, Francis Huster, Michel Leeb, Micha Lescot, David Mambouch, Paule Noëlle, Jean Piat, François Rabette, Robin Renucci, André Sanfratello, Marion Sarraut, Patrick Séguillon, Jacques Sereys, Carmen Maria Vega, Marthe Villalonga, …
Modalités
Modalités
Horaires - Tarifs - Inscription
Les cours ont lieu de septembre à juin, y compris durant les vacances scolaires et les jours fériés (sauf fêtes de fin d’année).
Classe de 1ère année : 12 heures/semaine minimum ( ≈ 530 heures/an)
Classe de 2ème / 3ème année : 15 heures/semaine minimum ( ≈ 680 heures/an)
Ce nombre d’heures hebdomadaires permet aux élèves-comédien de suivre un cursus universitaire ou une activité rémunérée en parallèle à la formation.
Il ne comprend pas le travail personnel à fournir en dehors des heures de cours (Accès libre à la salle).
Le volume horaire hebdomadaire peut néanmoins varier en fonction des activités parallèles des intervenants, pour le besoin des ateliers Cinéma et Voix Off, ou encore pour les répétitions lors de la création des spectacles.
TARIFS 2018 – 2019
1ère année : 2800€/an, soit 280€/mois
2ème année : 2800€/an, soit 280€/mois
3ème année : 1400€/an, soit 140€/mois
Cotisation: 10€/an
Frais d’inscription: 40€/an
Effectif en 1ère année : 20 élèves maximum
Effectif en 2ème / 3ème année : 15 élèves maximum
Le Cours Professionnel est une formation sur 2 ans, avec possibilité d’une 3ème année, accessible uniquement sur auditions.
Tout élève admis en Cours Professionnel est soumis à un mois probatoire.
Disciplines complémentaires
Disciplines complémentaires
Mime - Danse - Chant
Non obligatoire et avec un coût supplémentaire modique, les disciplines complémentaires s’adressent uniquement aux élèves inscrits au cours professionnel, dans le but de compléter leur formation.
Stages
Chaque année, deux (ou trois) stages de mime, avec Benoît Turjman, sont proposés à l’ensemble des élèves du Cours Professionnel. Les stages ont lieu dans l’enceinte de l’école.
Effectif : 8 élèves minimum / 14 élèves maximum
Durée : 10 h par stage
Horaire : Samedi entre 14h et 19h + Dimanche entre 10h et 17h
Tarif : 60€/le stage
Benoît TURJMAN
Benoît Turjman est comédien-mime, pédagogue et coach gestuel depuis 2004. En 15 ans, il a joué dans près de 30 comédies diverses, allant de la pantomime au cirque, en passant par la cascade, le cabaret, l’opera et la commedia dell’arte.
Diplômé de l’école Marcel Marceau, il a débuté comme cascadeur au Parc Astérix dans un numéro de voltige aérienne. Comédien-mime, il a notamment assisté Emmanuel Vacca dans L’Ami.
En 2006, il rejoint la Cie du Mystère Bouffe avec laquelle il se spécialise dans la commedia dell’arte. Il jouera dans 6 des créations de la compagnie.
Entre 2011 et 2013, il était présentateur et artiste dans le spectacle de cabaret Les Virtuoses de l’Etrange en tournée en France.
Actuellement, il s’illustre avec succès dans sa nouvelle comédie visuelle Le Voisin ( Festival National des Humoristes de Tournon, Prix du Public – “Gerson fait son Festival 2015”…)
Au cinéma, il a joué dans Je vous trouve très beau, d’Isabelle Mergault (César du Meilleur 1er Film).
Il a été la doublure cascades de Rowan Atkinson (Mr Bean) dans Les Vacances de Mr Bean.
Il a été regard extérieur et coach gestuel pour les créations des circassiens des Five Foot Fingers (festivals “Juste pour Rire”, Chalon, Aurillac, Vieilles Charrues, tournée internationale…), de Mario Luraschi (comédie équestre), Claude Buchvald, de la compagnie Comédiens Associés (théâtre), de Dernière Démarque (chanson), Cie du Mystère Bouffe (commedia dell’arte) ….
En 2008, il a été coach gestuel du 1er rôle et chorégraphe des enfants sur le téléfilm Garçon Manqué (France 2).
Professeur de mime et de commedia dell’arte, il a donné de nombreux stages et masterclasses (Conservatoires, festivals et très nombreux stages de commedia en milieux populaires). Il a notamment enseigné à l’Université Paris 8, aux apprentis de l’Académie Fratellini, il a collaboré avec le Centre Pompidou, Monumenta et le Festival du Mot dans leurs programmes d’éducation artistique. Plus récemment à Lyon, il a enseigné le mime et la commedia dell’arte à l’école Arts En Scène et au sein du Théâtre des Asphodèles (Lyon).
Son expérience dans la comédie, le jeu masqué et la cascade lui apporte un regard transversal sur le jeu gestuel.
Cours Hebdomadaire
De septembre à juin (hors vacances scolaires et jours fériés).
Le cours a lieu au Centre de danse Acquaviva, salle de danse situé juste au dessus de celui du Cours MYRIADE.
Effectif : 8 élèves minimum / 14 élèves maximum
Durée : 1h15 par semaine
Horaire : Mardi de 19h30 à 20h45
Tarif : 285€/an*
* L’inscription au cours de danse se fait directement auprès de l’intervenant. Les élèves de l’école bénéficient d’un tarif préférentiel.
Stéphanie ACQUAVIVA
Elle commence la danse classique à l’âge de 4 ans. Elle est ensuite formée à l’Académie de Danse Lucia Petrova (Villeurbanne). Elle participe à des spectacles au sein du Jeune Ballet de Villeurbanne.
Pour compléter sa formation, elle suit des stages de Danse Classique et Jazz, à Paris et New-York.
Elle prépare ensuite de le Diplôme d’Etat de l’enseignement de la danse (option classique) au Centre de Danse Goubé (Paris) et obtient son Diplôme d’Etat en 1995.
Elle enseigne la danse pendant 10 ans, dans différentes structures, à des enfants, adolescents et adultes.
Elle pratique également le théâtre dans la Troupe de la Boulevardière.
En 2005, elle reprend l’école de Roger et Colette PITRAT fondée en 1974, qui devient le Centre de Danse ACQUAVIVA
Cours à l’heure
André Avon dispense un enseignement vocal complémentaire au travail effectué en expression scénique, dans la formation initiale. Il insiste sur les nuances, la couleur et la qualité rythmique.
Les cours ont des effectifs restreints (2 à 3 élèves par cours) et sont délocalisés dans le 4ème arrondissement de Lyon.
Tarif : 20€/l’heure*
* L’inscription au cours de chant se fait directement auprès de l’intervenant. Les élèves de l’école bénéficient d’un tarif préférentiel. Le tarif horaire fixe permet de se répartir les frais entre élèves si ceux-ci viennent à plusieurs.
André AVON
Premier prix de chant au conservatoire de Lyon en 1964, André Avon a également suivi des cours de comédie avec Jacques Casain.
Plus de quarante années de pratique vocale allant de la chanson au rôle de premier plan d’opérette. Il a chanté Strauss, Offenbach, Messager, Lehard… . Mais, bien qu’axé sur l’opérette, André Avon ne dédaigne pas d’interpréter Brel, Aznavour, Ferré, Montand, …
André Avon a en outre participé à la création de comédies musicales comme Amour et liberté, Retour à Venise, etc…
Cours de théâtre
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