PROGRAMME / 1ère année

THÉÂTRE

Corps & Espace

  • Training : échauffement, étirements musculaires, exercices de relaxation et prise de conscience du corps
  • Exploration de l’espace scénique
  • Exercices sensoriels d’après la méthode Actor’s Studio

Diction

  • Placement de la voix : travail sur la respiration et la projection
  • Exercices de respiration diaphragmatique
  • Exercice d’articulation
  • Entraînement de la prononciation et de la clarté du discours
  • Lecture à haute voix

Improvisation

  • Exercices d’improvisation basés sur la méthode Stanislavski
  • Pratique des improvisations à thèmes, à la fois individuelles et collectives, dans des contextes variés.

Interprétation

  • Analyse de textes
  • Construction du personnage : Étude des motivations, des objectifs et des obstacles du personnage et travail sur la psychologie et la profondeur du personnage
  • Seul en scène : interprétation de monologues classiques et contemporains
  • Travail sur la présence scénique et l’interaction avec le public
  • Exploration des différentes techniques de jeu d’acteur
  • Répétitions et mise en scène de scènes tirées de pièces théâtrales variées

Créations & Représentations

1er trimestre: Élaboration d’une création personnelle « Qui suis-je ? » basée sur l’exploration de soi (Présentation uniquement devant la classe)

2ème trimestre: représentations publiques des monologues

Atelier de fin d’année : représentations publiques des scènes travaillées

CINÉMA

 

Master Class « Agent Artistique »

En demi-groupe, avec Anne-Claire Chaffard, agent artistique.

L’occasion pour nos élèves de comprendre les enjeux du métier, d’enrichir leur connaissance sur ses règles et ses pratiques, et de découvrir les différentes étapes du parcours professionnel de l’acteur.

TD « Casting »

  • Atelier 1 : Les élèves participent à une simulation de casting professionnel. Ils sont évalués sur leur capacité à suivre les indications de l’intervenant de l’école.
  • Atelier 2 : Les élèves se confrontent à nouveau à une situation de casting, cette fois-ci dirigée par les étudiants de l’ÉSEC. Les étudiants bénéficient de l’expertise d’un.e directeur·rice de casting professionnelle pour des séances plus poussées et des retours d’expérience enrichissants avec nos élèves.

TD « Scènes de films »

  • Initiation aux techniques d’éclairage cinématographique et de la composition des plans.
  • Initiation aux techniques de cadrage et à la mise en scène pour la caméra.
  • Se familiariser avec le jeu devant la caméra

Les TD sont filmés. Un visionnage est réalisé afin d’établir une critique constructive.

Les enregistrements sont utilisés à des fins pédagogiques pour permettre aux élèves de progresser dans leur pratique.

D’autres TD, notamment avec l’ÉSEC, sont mis en place en fonction des années : Séances photos, TD « Scripte / Raccords au cinéma », …

VOIX

 

Master Class « Métiers de la voix »

Animée par Tim Borne, gérant du studio Anatole, studio d’enregistrement et de post production audio.

Les élèves reçoivent des explications détaillées sur les multiples aspects du métier de comédien voix, y compris les techniques de jeu spécifiques (voix-off, voice-over, doublage, …), les défis rencontrés et les perspectives de carrière.

Ce qui permet aux élèves de se familiariser avec les réalités professionnelles de ce métier.

Master Class « Home Studio »

Encadrée par un ingénieur du son et dédiée à la mise en place et à l’utilisation d’un home studio.

Les élèves apprennent le fonctionnement du home studio, à choisir le bon équipement, à configurer leur espace de travail et à utiliser les logiciels de montage audio pour des enregistrements de qualité professionnelle depuis chez eux.

TD « Training »

Une fois par trimestre, en demi-groupe, les élèves appréhendent le métier de comédien voix, plus précisément le travail de jeu et de doublage au sein du studio d’enregistrement Anatole:

  • Découvrir les différentes équipes impliquées dans un projet de doublage.
  • Se familiariser avec les outils de travail utilisés, tels que les scripts, les bandes rythmo et les micros.
  • S’exercer à travailler sur une bande rythmo, un outil essentiel dans le doublage pour synchroniser leur performance vocale avec les mouvements des lèvres des personnages à l’écran.
  • Explorer les différentes techniques de jeu, telles que l’ajustement vocal et la création de caractère à travers la voix

Casting

Tous les élèves participent aux castings, ce qui leur permet de se familiariser avec le processus de sélection et de mettre en pratique leurs compétences de jeu vocal dans un contexte semi-professionnel.

Quelques élèves sont ensuite sélectionnés pour prêter leurs voix dans les travaux de fin d’études des élèves de l’école Emile Cohl (École de dessin animé, bande dessinée, illustration, jeu vidéo & infographie 2D / 3D).

LES MARDIS & JEUDIS

 

de septembre à juin y compris durant les vacances scolaires et les jours fériés

(sauf fêtes de fin d’année & 1er mai)

600H/AN

 

14h à 20h par semaine *

3200€/AN

 

+ Frais d’inscription : 75€

* Ce nombre d’heures hebdomadaires permet aux élèves de suivre un cursus universitaire ou une activité rémunérée en parallèle à la formation.

Il ne comprend pas le travail personnel à fournir en dehors des heures de cours (Accès libre à la salle).

Le volume horaire hebdomadaire varient en fonction des activités parallèles des intervenants, pour le besoin des modules Cinéma et Voix ou encore pour les répétitions lors de la création des spectacles.